（三）　創新之論

陳裕亮：剛才我們談到對傳統的學習和繼承，大家從各自角度來加以解讀。現在我們來談談創新，創新非常重要。我們對傳統學習的最終目的還是要形成自己的東西，形成自己的一種獨特的風貌、一種風格，所以創新本身是對傳統的一種延續，也是對傳統的一種發展，所以說創新非常重要。唐朝的法度已經非常完備了，那宋朝怎麼辦呢？它又在向前發展，當時許多文人士大夫和有識之士，在對唐代的法度研究的同時賦予宋代書法一種新的面貌，就是“尚意”，把這種人的情感構築出來並通過作品抒發出來，依此類推，各個時代之間形成了不同風貌和特色。

今天我們處在網絡發達，信息通暢的地球村里，自然科學的創新無疑是一個國家的靈魂，藝術方面的創新又怎麼走呢，在百家爭鳴中，各有個的說法，有人說創新會把傳統給滅掉，所以今天請二位談一談今天我們的創新該怎麼走，我們的創新應該用什麼樣的面貌表現出來？

朱守道：對於“創新”一詞，有不同理解。不少人持這樣一種觀點，認為在中華民族浩瀚的歷史長河中，古典文化中的一瓢飲，已足夠我們受用終身了。你需要繼承的都還學不完，還談什麼創新呢！可能有很多前輩不太樂意用這種字眼。

歷史總是在向前發展，對於古人來說，我們是今人，我們繼承了過去，在傳統的基礎上往前發展，再過幾百年我們也成了歷史，後人可能也在研究我們，這個時代的東西到了那時也可稱為傳統，我們這種傳統又被後人所接受，又加以傳承。就個人而言，從事書法藝術的創作，起碼注意兩條，一是不能背離傳統，要遵循其藝術規律。二是大量學習借鑒先人的研究成果，借助先人的肩膀向上攀登。想要藝術創新，我想應該是一種自然的、順理成章的、有豐厚文化傳統為基礎的一種作為，這種作為不是做作，不硬撐，不去人為拔高。對傳統的繼承越紮實、功底越深厚，其發展（創新）也就漸漸蘊藏在其中。沙孟海先生、啟功先生的書法無論擺放在那裡，我們從眾多的作品中一眼就可以看出它來，因為書法風格很獨特，很醒目，讓你永遠忘不了。啟功先生從來不說自己是創新，但你能說這沒有創新嗎？相反，如果有人高調宣布，“大家快來看呀，我現在要創新了”，這種所謂的創新往往不靠譜。

吸收一種營養，書寫單一風格，要加以發展可能比較難。我們曾經聽到過某位教授一輩子寫顏體，因為仰慕顏魯公為人，又很喜歡他的字，於是跟著顏魯公走。顏體楷書是一座高峰，你可以接近它，逼似它，你不可能超越它。你寫了一輩子，到了一定歲數，體力不行了，眼睛也花了，書寫質量開始下降，遠不如你中年時候寫的東西。當代一些著名書家如沈鵬、李鐸等先輩，對古代多種書體進行廣泛涉獵、研究和取捨，在融會貫通的基礎上自然而然的出現一種新的風采，形成自己特定的書法風格。他們成功的事例也在提示我們，借鑒古人不一定抱定單一，可以是多家，眾家，齊頭並進。多維的，複合的各種元素的借鑒，海闊天空，反而更有利於我們向前發展。

現在有些學書者，對歷朝歷代的書法藝術研究成果置若罔聞，不屑與古人進行對話，自己愛怎麼寫就怎麼寫，結果握筆如刷，寫起字來張牙舞爪、粗魯低俗。這種所謂的書法不能說沒有風格，他還真是出了自己的風格，但是這種風格低下拙劣，經不起時間考驗，一陣風吹來就過去了。

無數成功的先例告訴我們，後人學習書法要重視對傳統的學習，要充分借鑒先人的研究成果，以先人智慧為鑰匙，開啟我們懵懂幼稚的腦筋，提升我們的審美品味和辨析是非的水平，放遠我們向前探索的眼光。以先人的肩膀作為自己攀援書法藝術高峰的階梯，有傳承，才可能有發展，在古人研究成果的基礎上有所創新，有所作為。

陳裕亮：說得很好！應該說這種創新一定要建立在我們對傳統的積蓄基礎之上，再結合自己的性情和學養，或者說是你的個性等等，包括現在時代的一種特色，才能夠有高度，才能夠說他被認可，從而才有生命力。

李一：對。繼承和創新是老話題，特別是80年代創新這個詞在書壇用的比較頻繁。說繼承與創新不如談繼承與發展，強調發展比強調創新更重要。 “新”就是“好”嗎？ “新”等於“好”嗎？新的東西未必都是好的，好的東西也未必都是新的。現在出現的一些新作品，未必都是好的。比如剛才說到啟功，啟功這個人在生前不斷的被創新派所攻擊。說他是館閣體，沒有一點時代意識，沒有一點創新味，是保守一路的，沒有個性。現在看來，打著創新旗幟的，尤其是流行書風強調個性，但實際上反而是千人一面，相反的保守的啟功的字個性卻非常鮮明，而且他的格調也不低。

朱守道：1984年我在國家教育部工作時，向啟功先生討教許多。記得有一次在首都賓館禮堂聽啟功先生講書法，台下第一排坐著歐陽中石、劉炳森等著名書家，你可看出大家對啟功先生的敬重之情。啟先生的課講得深入淺出，課講了一半，後台有好多人給他遞紙條，主持人每讀一張紙條，啟先生便作一個回答。其中有一張紙條是“請問啟先生，怎麼樣寫字才能免俗？”這張紙條代表了當時社會上一部分人的觀點，認為啟先生雖然是中國書法家協會的負責人，但寫字很俗，沒有創意。紙條是對著啟先生來的。當時主持人念了紙條內容，啟先生在台上眼也不眨，就回答說，“你這個問題我沒法回答，因為我本人寫字就很俗，讓我去指導別人如何免俗，這我做不到。” 啟先生的幽默和智慧讓全場人人開懷大笑。

李一：藝術是厚積薄發的過程，是一個不斷積累的過程，一個人在短暫的一生當中，如果你能夠在前人的基礎上，你有一點提高或者是發展就不得了了，人的生命非常短暫，藝術是無止境的，每個人都有創作的慾望，你沒有創作的慾望你成不了藝術家，但這種創作的慾望如何符合藝術規律是重要的。書法的章法、結構、用筆等要認真研究。前人的筆法是怎樣的，你的筆法怎麼樣能夠在不違背筆法的規律基礎之上，又比前人豐富一些，這很重要。

陳裕亮：剛才李老師說的那種情況，它僅僅是對工具的一種革新而已，談不上創新。李老師關於創作慾望談得很好，朱司長您是如何看待這種創作慾望呢？

朱守道：有創作慾望當然好！這是書法學習和提高的動力。學習書法想發明創造，自立門戶，推陳出新，這沒有什麼不好。但能不能獲得成功？就像李一兄所說的要符合藝術規律，符合規律的你可能成功。我最近看看清代何紹基的帖本，後人學他的很多，成功的也不少，中國書協第一任主席舒同先生是學何紹基的，老一輩書法家中還有方毅、楚圖南、李一氓等等。揚州八怪之一的鄭板橋有詩云：“十分學七要拋三，各有靈苗各自探”，民間還有一句老話叫作“師傅領進門，修行在個人。”上述幾位雖然都學何體，但各有各的風格，各有各的氣象。看看這些成功的範例，對我們不無啟發。

陳裕亮：剛才兩位關於創新或者說發展都有比較深的見解，應該說這個時代創新是一個借用詞，從科技上引用到藝術這邊來。創新這種東西最終作為一種主流，作為我們未來的傳統會延續下去，但也有一些所謂的創新，注重了形式美，忽視了內涵或者純粹成了一種革新工具，最終曇花一現。我們對於創新的態度，還應該是包容、允許，社會應該引導他，幫助他，讓他往前走。最後問一個從創新和發展延伸出來的問題。我們這個時代是多元化的時代，詹建俊老前輩講的一句話讓我感觸很深，他說這個時代各種各樣的信息太多了，誘惑太多了，怎麼辦？對於一個藝術家怎麼辦？他說很重要的一點就是學會放棄，學會拒絕。我想問一下，作為一個書法家和理論家，我們該怎麼看待這種現象？

朱守道：前不久，我應友人之請書寫“知止”兩個大字，寫出後我望著橫幅，不禁沉思半天。 “知止”系老子所語，文字極為精煉，內涵卻很深奧。

“知止”，我想首先是一種人生態度，“適可而止”。人生活在社會中，誘惑很多，什麼該做，什麼不該做，心裡要有數。要客觀、冷靜地深入思考，自己要把握好一個度。因些要學會拒絕，敢於捨棄那些該捨棄的東西。其次，在需要做的事情中，選擇必須是要做的事情來做。不是必須做的，就不一定去做。如果不著邊際，樣樣都來，這山看那山高，結果欲速則不達。記得有一副對聯說“室雅何須大，花香不在多”，很有哲理。人的精力和時間很有限，要集中力量去做最有價值的事情。第三，要用心做事，認真做好每一件事，哪怕是一件小事。不要輕視這些看來不起眼的小事。每一天把每一件小事做好了，積累在一起，就是大的成功。

李一：這個話題比較輕鬆。 7年前我寫了一篇短文，大意是青年時代用加法，中年以後用減法。

陳裕亮：也是對前半生的一個梳理。

李一：不可能都精通嗎，確實得有取捨。取捨也是相當難的。因為50歲左右這個年齡正是做事的時候，我現在要做許多事務性的工作，可是自己最感興趣的還是書法。

陳裕亮：就是很自然的心態。

李一：對，很自然，書法這個東西是自己用心的去想去做，很願意去做的一件事情，因為書法可以修身養性。