概念要分清，目標要明確。 “選上展覽”和“學好書法”是兩個概念。展覽就是考試，考試就要打分，對考試而言，高分是硬道理。參加學歷

教育的考試而大談只為了學知識不在乎學歷，不是虛偽就是糊塗。為了選上展覽，作為學習的一個階段，不妨追求短期效益，可以允許“高分低能”。書法水平的提高是系統工程，指望三兩年提高到什麼程度，是不可能的，但同樣的時間，完全可以寫出比較精彩的作品。參展作品的創作是“為人”的，書法水平的提高是“為己”的。腳踏實地的進取，並不妨礙志向的高遠。

提書法老是說二王二王，二王筆法最豐富，境界最高等等。竊以為二王固是大家，其作品迄今為止是書法藝術最完美的文本，標識著書法審美的高度。但二王的東西絕對不是書法的全部。不寫二王，只寫二王以後的書家，一樣成氣候，而一心學二王，也可以學得平庸，古往今來，大有其人。而只學篆隸，一輩子不寫二王，於篆隸書本身其實也談不到損失。一個寫詩的人，一輩子沒讀過一首李白、杜甫的詩，當然是遺憾，但對其學習而言，並不會動搖根本。

子曰：“術業有專攻，”真至理名言。如今動輒提書外功，“外科”修養云云，實在是讓人無語。 “時代不同了”，“一切皆有可能”。如今，畫畫的、寫作的、唱歌的，搞企業的、當官的等等，紛紛動手，玩起了書法。喜歡書法，是好事，拿出的東西真是業餘也可以理解，不能理解的是拿自己的東西過於當回事，老拿什麼修養說事兒。名人、作家手札展之類，試圖踵武古賢，展示書卷氣，其初衷自是無可厚非。但毋庸諱言，展覽裡面可看的幾件，無不是有一定寫字基礎的。書卷氣是個可意會不可言傳的東西，連傢伙什兒還擺弄不利索，卻追求氣息，勇氣著實可嘉，僅此而已。書法之美對一般人而言，要有“觀千劍而後識器”的感性認識，才能有望對作品有個基本的鑑賞能力感受尚成問題，遑論表達！氣息之於作品，如刀的鋒利與刀本身，技術不過關，過於強調對氣息的追求，必至無從下手——“皮之不存，毛將焉附？”美術圈裡書法最好，跟畫畫的比唱歌，跟舉重的比跳高，總之一句話，除了寫字不行，啥都行，“行”自然可疑，“不行”倒是真的。

所謂“展廳效應”，歸根結底，應該是“評審效應”——既然“評出什麼展什麼”，那麼“怎麼評就怎麼寫”也就順理成章了，展廳何辜！現代化美術館、博物館，展示今人的鉅作，而黃賓虹、齊白石的東西多數四尺左右，在展廳裡並不覺其小。簡單地以幅面大小來做文章，多大是大？其結果，難免走向吉尼斯。 ——都說大眼睛好看，那也要看多大。

藝術家也是人，所以，首先得拿自己當“人”，然後才好追求別的什麼——而人，起碼要穿衣吃飯的。生活，是最高的藝術。如果連生活本身都經營不善，作為藝術家，總是不到火候。

搞藝術的人，當然要講究“生活”，但首先是要“生存”。 “生存”的問題解決不好，“生活”的質量可想而知。所以，我更服膺張大千、齊白石，而不是徐文長、蒲作英，不是藝術本身的問題。

對附庸風雅的人，我是舉雙手歡迎的，起碼人家拿藝術當回事，儘管可能是表面的。附庸風雅的人多了，藝術家的日子就好過了。事情是這樣的，你習慣裝出什麼樣子，往往你就真的成為什麼樣子。勇敢地親近風雅的附庸風雅者，祝福你們！