在古代書法美學向近代書法美學轉變的清代同樣體現了筆者的上述觀點。我們看到在清代高壓文化下，知識分子並未屈服，並從藝術領域發出反抗呼聲，表現出個性張揚的精神。

如傅山提出“寧拙勿巧，寧醜勿媚。寧支離勿輕滑，寧直率勿安排”的美學主張，其書法字字連綿，在一種“死蛇掛樹”的醜境中盡情抒發了內心的憤懣不平；揚州八怪也敢於突破前人法規，大膽革新，不避醜怪，以“怪”為美，具有不趨時流、要求個性解放的精神。

而在清代尊碑思潮中，更萌動著反抗民族壓迫，追求個性精神的自由意識。他們在古代金石遺跡中發現了古樸遒健的藝術形象，於是引古篆、古隸入楷入行，把日常字體古拙化，力求表現出威懾人心的意境。清代繼承了宋明以來重個性、尚主觀情感，以猖狂醜怪為美的思潮，並直接導向了強調主體意識，追求個性自由，以對立衝突為特徵的近代美學。

是的，藝術的使命不僅僅在於反映客觀世界，更重要的是反映人的主觀精神。在中國書法藝術的本質構成中，筆者認為藝術主體——書家是最根本最核心的。因為只有那種發自藝術本體的感生衝動，才能摧發出人類文化意識照耀下絢麗無比的生命花朵——藝術。所以，包括書法在內的藝術，都是人類生命本體感性衝動的產物。所以，書法意境美的創造最終取決於書家的思想感情、審美趣味、審美理想和對客觀現實的美的感受。

誠然，人的主觀世界繁複多樣，人的審美意識從產生到發展要走過一段曲折的歷史征程，但是我們完全可以從一個書家特有的漢字造型形像中窺探出他獨特的審美意識。而這種審美意識和書法風格大多通過其作品意境來體現，並最終以一種比較穩定而概括的面目出現，諸如儒雅與庸俗、雄健與嫵媚、蒼勁與秀潤、老辣與稚拙、狂放與靜穆、沉鬱與飄逸、豐實與空靈等等。而書法中常說的“書如其人”，以及要求書家在作品中呈現出精神意氣或情感意緒，從“書品”中顯露出“人品”就是這個道理。

總之，書法藝術歸根到底是人(書家)創造的，是人(書家)的審美心理(情感、趣味、想像等等)的顯現。要了解書法藝術的真正審美根源，只有到書法主體的心靈中去尋找。中國書法理論歷來重視書法本體之“意”在書法創作中的作用，歷代書法家如蔡邕、王羲之、衛夫人、虞世南、孫過庭等都主張書法以“形”寫“意”，即以有限的點畫和其豐富的變化來書寫書者無限豐富、無限深邃的精神意氣或情感意緒。

書法的審美特徵主要就是以形寫意，書法美主要體現為一種意境美———在流暢的線條、飛動的曲線、變化多姿的結構中滲透著主體的內心世界和人格魅力。