中国国画大约公元前4000年已经开始出现,由于是建立在传统的中国书法艺术基础上,其实这种艺术形式已发展超过了六千年的时期。 中国国画发展出了自己独特的风格,与西方绘画有很大的不同。
一个关于中国国画的最惊人的事实是,每个笔触都是由一个决定性的行动产生的,画好后既不改进也不会被纠正。 从开始到最后一笔,艺术家必须'得到它的权利',而在西方油画里,“复绘”(over painting)是其技术的重要一部分。
此外,中国国画过程中,没有素描也并不准备模特,艺术家快速将大脑中的构思绘画桑皮纸上。艺术家并不会现场临摹绘画的主题,而是把精神和灵魂提炼出来,使之成为自然的一部分。 诗人通常用绘画来描述表达艺术家的情感。
中国国画,就是要一个比一个更具代表性的对象,作出象征性的表达。 这就是为什么国画中从来没有一个完整的植物是画,而是以几朵花来代表全部,事实上,也会代表所有的生命,就是“道家原则”的意味。
根据题材,中国画可分为山水,人物画,花卉和鸟;山水画是最主要的分支。 艺术家所表现的则是两个和谐:自身的和谐以及与自然的和谐。 中国诗人和画家往往在孤寂的山脉景象中寻找灵感,这些景观,已成为中国艺术传统的主题。
当涉及到技术,主要有两大类中国画:细致(或工笔书院),其特点是工笔工作,并密切注意细节和写意(或'写意'学校)的工作特点写意笔刷和夸张的形式。
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