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丁仕美草書橫幅《山居秋暝》

書法，被譽為“無色而具圖畫的燦爛，無聲而具音樂的和諧”，書法藝術寓美於形式之內或隱於形式之後，間接地反映或描摹客觀事物的美。

一幅好的書法作品，不僅是由於作者能較好地利用字形結構，巧妙地運用對比方法合理地處理粗與細、輕與重、方與圓、緩與疾、剛與柔、曲與直、藏(鋒)與出(鋒)等關係，形成一種整體協調的對立統一體，“氣韻藏於筆墨，筆墨都成氣韻”。

長短錯落，虛實相生，天然如行雲，自在若流水，節奏分明，氣韻生動活潑，神采飛揚，使觀賞者目注神馳，餘味無窮，而且書法家筆下的匠心獨運，生動有力的點線，傳達著情感上的暢快、恬逸、奔放、興奮、憂鬱、悲哀，是書法家心靈的律動。書法作品中運動著的氣勢和力量，體現了書法家的審美理想。

古人云：“書者，心之跡也。”認為書法可以“達其性情，形其哀樂”。明代書法家祝枝山也曾說：“情之喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之舒斂險麗，亦有深淺，變化無窮。”情感、文字、內容是聯繫在一起的，故險斂之作每每文悲，舒麗之篇往往字暢。

書法的支撐點有兩個：一為技術，二為境界。前者很重要，它保證了法度的確立；而後者則是決定書法藝術精神高度的因素，它展示人的靈魂和真實的內心世界，因此它超越於技術之上，是決定書法品質中那一層形而上意義的更加重要的因素。試想三大行書，如王羲之的《蘭亭序》(唐人摹本)，傳為酣醉之中揮毫而書，字舒氣貫而文麗，不負一代佳作，瀟灑飄逸的墨跡中透散出晉代名士個性自由的氣韻。

唐代書法家顏真卿的行書《祭侄文稿》，筆力勁健，卻又唐突；在整體均衡之中有一種奔走氣勢，卻又散亂如跌撞之步。它是作者在戰亂時覓得亡侄屍骨悲悼之際寫的祭文，因感情激憤，悲痛欲絕，故所表現出來的是血和淚的控訴。蘇軾《黃州寒食詩帖》書於人生失意淒苦、生死難測之時，其胸中孤寂絕望的悲觀與難卜未來的抑鬱，從深沉低吟到放聲傾訴，痛徹心扉。這些墨蹟的完成均沒有形式設計之反复推敲與深思熟慮，一篇即興手稿，一篇亡者悼文，一篇自書詩文，卻成了書法史上的蓋世華章，原因何在？只有一個答案：情動難耐之刻，書於必書之時。

古人又云：“字如其人”、“字為心畫”。的確，古往今來，“賢哲之書溫醇，駿雄之書沈毅，騎士之書厲落，才子之書秀穎”。看來，欣賞書法藝術，如同欣賞現代派繪畫和音樂一樣，只有帶著感情去欣賞，才能感受、體會和理解它的風采神韻。