民族的才是世界的

當代世界是一個多元的世界，各種思潮、文化、藝術相互影響和滲透，中國書法也走向了世界。有人認為應該多汲取一些西方的藝術元素，讓書法藝術具有鮮明的時代特色，進而樹立新的屬於世界的書法高峰。如果說中國書法已經走向世界了，那麼我認為世界人民接受和欣賞的恰恰是中國書法的民族性，正所謂“越是民族的，越是世界的”。因而中國書法走向世界，就更應該保持它的傳統。我反對書法的“現代化”，因為書法是傳統文化。按照哲學的觀點，任何一個藝術都是歷史的、民族的和時代的。書法也是這樣。所以它更重要的是對傳統的追溯和回歸。書法要創新，就必須延續傳統而不違背時尚，能創新而不帶有弊病。這兩條是對書法創新的一個基本的把握。而更多時候，書法的好壞是以高、低來判定，而不是看新、舊。當然，書法藝術是民族的，更是世界的。但是西方人很難真正觸摸到書法的真諦和靈魂。這一點西方人自己很清楚。貢布里希說過，外國人學一百年也理解不了中國書法。很多外國人把書法看成是一種原始文字的書寫。西方抽象藝術家不模擬物象，也不用文字作為藝術載體，他們追求獨特的樣式，甚至連自己的作品也要一幅與另一幅大異其趣，以顯示自己的個性以及對待一切傳統和程式的反叛精神。書法則不同。書法有一定的筆法、章法，有秩序，有韻律，一氣貫穿寫出來，以漢字作為載體，並力求使欣賞者能夠辨識，因此在“遊戲規則”及藝術旨趣方面與西方藝術迥然不同。書法的目的在於撥動心弦，撫慰心靈。最近也不知是誰提倡的，說什麼書法要產業化。我覺得書法不能產業化，產業化是對書法的傷害。書法的發展不是做大做強，而是要創造經典。