我想用“程式”取代“形式”這個詞，原因有兩個：一是不與內容對立，有抒情內容、情緒內容、人生及社會內容，形式就是內容；二是民族化死套，與西方區別。但中國藝術有一個重要特徵，這便是藝術和文化表達的程式性和審美的程式主義。推翻程式則無中國藝術完全沿襲固有程式又無法實現創新。這帶來了中國藝術創新的特殊兩難。創新是在汲取傳統的營養之後，經由否定之否定中實現的，而不可能在肯定之肯定中實現。創新是在舊有矛盾的衝突中，產生了新質範疇和新質文化之後才實現的，而不可能在同質範疇和同質藝術文化中形成，如鐵鍊原理，這也就是馬克思說的，“任何領域的發展不可能不否定自己從前的形式。”熊彼得說的“破壞性創造”。

在中國書法史上，就影響力而言，絕對無人能與王羲之比肩。這位被後世尊為“書聖”的東晉大書法家，幾千年來一直都是帝王將相和文人墨客心慕手追的對象。正是“最愛”他的唐太宗以“一字千金”遍搜天下之後又以其作品陪葬，使得後世再無得見“大王”真蹟的機會。

目前，世界各大博物館所藏的“王羲之”其實都是高古(唐宋為主)的精摹本，即便是高古摹本，存世的數量也只不過十幾件，最為著名的有台北故宮的鎮館之寶《快雪時晴帖》、流失日本的《喪亂帖》等。

2010年7月29日，400多件價值連城的珍貴文物在首都博物館集中向大眾露面。其中將近七成文物，都是首次與公眾見面。昨天，首博展廳已經布展完畢，其中，一件扁壺殘片靜靜地躺在玻璃櫃中。專家介紹說，扁壺上的毛筆朱書，將是此次展出的焦點。據當年毛筆朱書的發掘見證人、中國社會科學院考古研究所研究員高煒介紹，這件文物是中國文字發展史上的重要標本，它比商周甲骨文早，將中國文字史向前推進了將近800年。