你比如看一幅山水畫，那你不自覺地要把這個畫跟自然的山水進行比較，覺得它做了那麼大加工。可這種比較就比較難，為什麼？山水畫跟那個山水比較，這個比較就很複雜。你不像書法，很自然地你看書法跟我從小認的楷體字，它做了那麼大變化，這個很自然就出現了。這一比較，觀賞者他就感覺到，哎呀，這個書法家他怎麼能對漢字做出如此新奇的、如此多彩的、我簡直想都想不到的那樣一種加工？所以他對書法家、書法創作者的創造力量就深感驚異。我們大家都知道，審美會得到美感。一般認為美感就是審美的娛悅，賞心悅目了，實際上它必然伴有其他的心理內容。假如美感緊緊是審美娛悅，那跟感官刺激有什麼區別呢？那就停留在感官刺激的階段上。實際上由於我們大腦的各個部位各有功能，功能不一樣，可是當認識一個事物的時候，它各部門之間、各個部位之間有個神經聯繫，它互相連通，互相引發神經反應，就像一個互聯網。因此你對內容豐富複雜的事物的反應總是不單一的。

比如美，美是什麼東西？美就是一種複合的精神產物。我們得到的美感，什麼是美感？是一種複合的感覺，不是一個單一的感覺。所以美感的生成有時候很可能包含相當複雜的心理內容。但是其中也有兩種心理因素，它往往是相伴而生的，那就是“驚”和“喜”的結合。 “喜”就是審美娛悅，看了痛快，這個在意識的表層很容易感知。 “驚”就是對藝術家創造力量的驚異之感、敬佩之情，這個在意識的深層，甚至於無所覺察。但是你在觀賞有重大美學價值的作品的時候，產生驚異感是非常重要的。一個很重要的因素，藝術創作能夠使觀賞者產生驚異之感，敬佩之情，這什麼意思？這就是對於作者的創造力量的高度肯定，高度肯定他的創造力量，就是高度肯定這個東西是美的。漢字符號變為書法藝術，從根本上靠的歷代書法家的巨大的藝術創造力量。那麼也許有人就要說了，外國人，他也有巨大創造力量，他怎麼就沒把本國的文字變成一個高深的書法藝術呢？當然各國都有書法藝術，但是大家也公認中國的書法藝術是最高深的，這個是世界上公認的。那麼這是什麼原因？這就要涉及到中國書法的一些特殊性。

先說這個特殊的硬件，硬件裡邊的第一項仍然需要講漢字。漢字，我剛才講過了，整體上講它不是像形字，但是它是方塊字，方塊字就佔有了一定的面積。你別看這個面積小，有了這塊面積就有文章可作了。其次它的筆劃形狀比較多樣，點、橫、豎、撇，一共有八種，這叫“永”字八法。這八種筆劃形狀在永遠的“永”字裡都有了，八個形狀。還有它這個筆劃之間的連接方式比較多樣、比較多變，它對這一小塊面積的空間切割也比較多樣。還有一點就是它的字體發生多次變化，“篆隸正草”四個大變化，這個中間還有很多小的變化，這些因素加在一起就使得漢字作為一種素材，它比較富有藝術的可塑性，便於加工成為一種生動多姿的藝術形象，這是漢字作為一種藝術素材的天然優勢，這是第一項硬件。

硬件的另外一些：筆、墨、紙，這也有特殊性。筆是根軟的毛筆，寫出來的線條可粗可細、可方可圓，方筆圓筆，可枯可潤，什麼叫枯呢？筆上的墨快要乾了，寫出來筆道開花了，開花有啥好？寫得蒼勁，如果寫好寫得蒼勁；可枯可潤，“潤”就是滋潤，可直可抖，平直的筆劃還可以抖筆，抖筆顯得格外蒼勁，所以是變化無窮，這是筆。

紙是宣紙，這個宣紙可是有非常奇妙的功能。它具有托墨、吸墨、化墨的功能，只要你善於運用，就能取得非常神奇的表現效果，這是其他紙張所不能比擬的。墨的濃淡可以隨意調配的，你給鋼筆墨水不行，鋼筆墨水一會兒濃了、一會兒淡了，不行。它這個可以隨意調配，結合著巧妙的用筆，可以使“墨分五彩”。這墨是黑的，怎麼可以五彩？五彩就是“渴潤濃淡白”。 “渴筆”就是枯筆，“潤筆”就是滋潤的，“濃墨”、“淡墨”還有“白”，這個“白”就是寫好了一張字留下的白，它是一個藝術的白，不是一張紙本來的白。所以中國古人講：墨出是字，白出也是字。我們現在講：黑出是藝術，白出也是藝術。所以說這都是中國書法成為一個高深藝術的一些硬件它有特殊性。硬件很重要，但是更重要的是軟件。