一、中國書法藝術現狀

清末至解放前，碑派書法橫行到走火入魔的地步。因帖學大壞，筆法破壞殆盡，書法只剩下“形”的外殼。再加上西學東漸，書法的實用性進一步削弱，書法越發衰敗。民國至“文革”，先是連年戰事。新中國成立以後，百廢待興，尚無暇顧及文化藝術。 “文革”開始，更是文化藝術的一場浩劫，可謂雪上加霜。上世紀八十年代初期，中國書法家協會成立，對書法的發展起到了極大的推動作用。中國書協不遺餘力地開辦各種層次的培訓班，頻繁推出不同類別的展賽，迅速使書法得到了復甦。經過三十年的努力，在走過一些彎路以後，中國書法正快速、健康地發展，雖然在發展的過程中不可避免地存在著這樣那樣的問題。以剛剛結束的第九屆全國書法篆刻展為例，展覽組委會共收到五萬八千餘件作品，創歷史新高。至去年底中國書協已擁有上萬名會員。中國書法創作的繁榮和發展，在“文革”後確實令世人矚目，甚至可以用“井噴”來形容。

再看看書法教育。好多大學開設書法本科專業，並招收書法碩士、博士，建博士後流動站，應該說中國已建起較為系統和正規的高等書法教育體制，高等教育的介入極大地推動了書法理論研究的深入。雖然大學連年擴招，但報考藝術專業的學生卻呈逐年翻番的勢態發展。在蘇北欠發達地區的一個中小城市，師範院校書法專業07年招30人，卻有六百多人報考。據說報考像中國美院、南京藝術學院這樣的老牌藝術院校都是半夜就去排隊。中國的藝術教育儼然大踏步地快速發展了起來。和書法高等教育不對稱的是中國對書法的普及教育明顯不夠，在中國小學到高中鮮有開設書法課的，這對提高廣大民眾的書法素質是一個嚴重的的缺陷。

歷經上世紀八十年代至今聲勢浩大、色彩斑爛的“二十年書法大潮”，社會的快速發展、人們思維的轉變、生活節奏的加快等給書法創作帶來了一系列的變化：在作品的形式上，從細膩雅逸的小品化作品向尺幅較大的中堂、對聯轉變，書法作品已越來越大，不得已中國書協徵稿必須限制尺寸；在作品的風格上，以回歸古典書風唱主角，號稱新古典主義，但書風雷同現象嚴重，一個展覽幾百幅作品看下來像是幾個人寫的；在作品的字體上，從篆隸楷行草各體分佈均衡，向行草書傾斜，行草書往往佔一個展覽的百分之七十以上，楷書和篆書作品較少，寫得好的更少；強化墨色的表現力，大量使用宿墨；注重視覺效果，色紙、泥金紙和絹等炫目的材料使用到了氾濫的地步，在用各種拼接手段，在註意了形式構成的同時常常忽略了對作品本身質量的追求；書法作者忽視文化修養的積累，作品內涵和韻味不足，更有甚者出現一些低級的常識性錯誤……

“二十年書法大潮”最明顯和突出的成果是：書法家從無意識的潑墨，向有意識尋找自我、實現和超越自我揮灑轉變。這種深刻意義上的思想震盪，為當今書法實現根本上的變化帶來可能。我不贊成書法界對書法前景持盲目樂觀態度,但也不贊成那杞人憂天的擔心和疑慮。因為，中國書法藝術發展有它樂觀的一面，如展覽機制的民主意識，專業新聞媒體的監督意識、力求書法作品的商業經濟價值的社會化認可、書法教育的學科化、專業化，充分體現出中國當代書壇的繁榮發達。青年書家的成長普遍得到了前輩們的支持，得到了書法界的認可，這說明了中國書壇正處在良性發展狀態。但也有讓人擔憂的一面，即人們生活方式和思維的改變正日益影響書法的發展，人心浮躁、急功近利以及傳統文化的淺薄已成為阻礙書法學習者前進的絆腳石。