在第三屆東北亞文化藝術週上欣賞完胡抗美先生的作品後，好一陣子都覺得自己周圍的時間變得縱橫飛舞，就像他在書法中所呈現出來的靈動飄逸、大河狂舞。

彷彿還沉浸在那個宮殿般的、充滿墨香、失去時間坐標的巨大展館內。因為登機時間的接近，我與胡抗美老師的談話時間顯得緊張而有限。更多的時候我依靠從雜誌與報紙上裁剪下來的文章上，從網絡虛幻的文字中去尋找關於抗美老師人生書法軌蹟的蛛絲馬跡。

在龍嘉機場接機，我又一次見到了平易近人、談笑風生的抗美老師。他性情溫和，待人誠懇，完全是一個和藹的老爺爺的形象。和胡抗美老師一起聊天，猶如小溪靜靜地流淌，於細微處無聲，於平凡中博大寬廣。好像在世俗之外，開闢了一處精神的後花園。

文化底蘊是根本

胡抗美生於1952年，是湖北襄陽人。現為中國書法家協會草書專業委員會副主任，中國書法家協會書法培訓中心教授，中國藝術研究院中國書法院特約研究員，中國國家畫院沈鵬課題班助理導師，東方九澤龍書畫研究協會副主席。 2010年12月當選中國書法家協會第六屆副主席。

儘管胡抗美老師操著一口濃重的湖北口音，但是卻絲毫沒有阻礙我們的採訪。藝術之間擁有的不僅是交流的暢快，更是心靈深處的共鳴。從胡抗美老師身上我看到了書法藝術散發出來的獨特魅力。

“喜歡書法與精研書法藝術都是隨便的個人愛好，想在書法藝術之路上挖掘與前行，需要深厚的文化底蘊與長久的時間積澱。要在傳統與大眾中彰顯個性，又要在個性與私有化的藝術中蘊含傳統與繼承。”胡抗美老師開門見山的說。

書法藝術要靠文化去滋養，去澆灌與培養。書法藝術作為中華文化的精髓部分，無文化積澱不成書法藝術。 “比如林散之一樣，他的書法造詣和他的散文一樣，都是寬泛和自由的，都是輕鬆與明快的。把書法藝術融於生活，又高於生活，在現實生活中不斷擴展自我藝術的精神維度。林散之的書法藝術就是文化不斷滋養的產物與果效。”抗美老師從事書法創作50餘年，從未間斷學習、讀書與交流。終日讀書，誨人不倦。暢遊書海的胡抗美，用書法理論與自我書法美學去指導書法實踐創作，又不斷從實戰經驗中總結、提升自我美學修為。

柳永《雨霖鈴》句，釋文：今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。胡抗美

與時俱進 引領時代

作為全國草書大家，胡抗美老師近十多年來潛心研究草書創作，也不斷總結理論。在指導自身的同時也恩澤熱愛草書創作的書法家與書法愛好者。 “草書創作發展尤其階段性，改革開放初期寫的不是很多。90年代末期，草書創作隊伍閒散而且參差不齊，人才也良莠不齊。創作隊伍不整齊，沒有形成廣泛、良好的創作氛圍是影響那段時期草書發展的關鍵因素；其次就是那個時期的草書創作停留在明清階段，大多以王鐸為主。”胡抗美老師在努力的思考與回憶著，而後他卻笑著說：“歷史，總是讓人記憶猶新。”

我們欣喜的看到近十多年來草書創作在全國的迅猛發展，它和改革開放的成果是相對的。一大批草書愛好者與修習者如雨後春筍般的湧現出來，成名的有很多，走出國門的也不少儘管還有那麼多掉隊的。

“差不多同一時間，我開始專心研究草書創作。應該說之前只是作為書體涉獵，反复的琢磨、練習，卻沒有達到精通的階段。我對草書一直都充滿一種感情，我一直認為草書是所有書體中最能體現書法家情感與情緒的書體，它的酣暢淋漓，一瀉千里；它的一往直前，豪氣乾雲，讓我不斷在練習與精研中找到自我的人生定位，找到藝術的終極旨歸。”

從明清時代一直上溯到魏晉時期,現代書法家們把草書創作的視角延伸到漢代、伸向民間，逐漸形成高古寬泛的書法創作氛圍，打破了之前的單一局面，向多元局面發展。 “我的草書創作基本取法於魏晉時代，以碑帖臨摹為主，以及在日常生活中的不斷研習。”胡抗美老師的草書作品繼承於傳統，從魏晉草書中汲取養分，一路狂奔而來。他善於博採眾長，匯諸多先進元素於一爐，把草書這種最能真實反映人生情感的書體練就得爐火純青。

書法作品不僅僅是文本的內容，還有藝術與生活的真諦。 “詩歌是詩人真實的情感再現，那麼書法作品就是書法家精神層面上的有機符號，藝術作品本質是映射出一個書法創作者的修養、心情與綜合素質。”

說著說著，胡抗美老師從隨身攜帶的包裡掏出褶皺的兩本書，一本是懷素的《自敘帖》，一本是清朝王鐸的《草書詩卷》。 “其實還有唐朝孫過庭的《書譜》，以及民國於右任的《草書千字文》。這些都是我臨摹與喜歡的書籍，閱讀才是人類文明進步的階梯啊！”胡抗美老師高興的笑了。我似乎能清晰的看到他眼神裡燃燒起青春不老的火焰，也感受到一種很緊張很急切的氛圍瀰漫在空氣之中。

小楷《莊子·內篇》 金鳴胡抗美

書如其人 人書合體

古代劍客把“人劍合體”看成是劍客習武的最高境界，書法與劍道相同，講究人書合體。草書藝術是最能表現“書如其人”的書體。劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”。 “書如其人”，道出了書法藝術創作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創作個性，又常稱為“書法風格”。為什麼會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯繫，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。第三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養、才幹、性格、愛好。

“練習草書必須從基本功開始，但是所謂的正書不一定是正楷、小楷，也可以是篆書、隸書。楷書只是從魏晉開始才產生的書體，需要從多方面入手。”< /p>

“經常有人問我，草書是不是就是楷書的快寫。但是我要說的是，寫書速度絕不是衡量草書優劣的標準。應該客觀的說，寫字的潦草也為草書的形成和發展起到了一定的推動作用。草書創作有自己獨特的章法與結字，有自己的準則與規律。它要像音樂一樣有高低起伏，有波瀾壯闊，更要有節奏感。快中有慢，狂草更狂。其暢快、氣勢無與倫比。”

“文革期間，我臨摹顏真卿的《勤禮碑》與毛主席的書體，以及後來跟隨恩師沈鵬老師的深刻學習，讓我對書法藝術有了新的認識。”

關東黑土 文化吉林

專訪過程中，胡抗美老師表達了兩點欣喜之處：一是看到全國的草書創作，乃至書法整體創作態勢、篆刻藝術與經濟同步，一起飛速發展；二是此次東北文化藝術週期間在吉林長春舉行的“胡抗美書法藝術展”。

應該說我這些年的努力與付出終於果熟蒂落，現在產生了相對的果效。我的書法創作依然是進一步的回歸傳統，保持應有的時代烙印。我其實不在乎誰能真正讀懂、看懂我的書法作品，因為人的知識層次、欣賞能力與鑑賞水平、知識儲備與審美情趣都是不盡相同的。我只是希望我的書法創作能給愛好與喜歡書法創作的人帶去一點溫馨的情調，一點浪漫的年華。在鑑賞中學習，在研究中提升。藝無止境，我將努力奔跑。 ”

也許是關東文化特有的“精氣神”，或是吉林白山黑水蘊含著的“盛唐精神”，讓這位生長在靈性土地上的湖北人渾身散發著“開闊疏朗”的東北情懷。

關東黑土，文化吉林。 “胡抗美書法作品展”取得圓滿成功，他的趣談不難理解。

後記

人生需要一條有坐標的路，方向就是出路。胡抗美老師從小就擁有成為書法家的夢想，難能可貴的是他沒有用夢想逃避一切，而是用行動與堅持證明己身。藝術之路漫漫無期，年越花甲的胡抗美老師終將執著求索……