书法的演进理路大约可以分为三种。魏晋至宋代渐次构建起来的“文人传统”,强调书法的精英文化品格,深含着对民族文化复兴的热烈企盼;清代构建的“碑学传统”,文革后又扩展为“民间书风传统”,赞美无名书迹的勃勃生机,体现出对权威秩序的挑战,充溢着肯定个体生命价值的强烈意愿;借鉴改革开放后从欧美进入的前卫艺术而发展起来的现代书法,其表现是放弃汉字的“制约”,以笔墨的抽象构成(乃至行为、观念)为表现方式,使书法成为“世界艺术”而非仅仅是“民族艺术”。这三种演进理路相互交融,形成当今书坛纷繁复杂的局面。

书法，作为中国传统的文化派系和艺术的类别，因其独特的诗话意境和律动的笔墨神韵，注定了这门艺术古往今来，久盛不衰。由此，引发了笔者的冲动，想借机谈一点关于书法艺术的神韵之美。

一切美的均来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的。一位外国的思想家曾说：一片自然风景，是一个心灵的境界。中国大画家石涛说：“山川便予代，山川而言也……山川与予神，遇而迹化也。”意思是说，艺术家以心灵映射万家，代山川而立言。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。