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占领草书界碑的精神高峰

占领草书界碑的精神高峰----专访胡抗美先生

在第三届东北亚文化艺术周上欣赏完胡抗美先生的作品后,好一阵子都觉得自己周围的时间变得纵横飞舞,就像他在书法中所呈现出来的灵动飘逸、大河狂舞。

仿佛还沉浸在那个宫殿般的、充满墨香、失去时间坐标的巨大展馆内。因为登机时间的接近,我与胡抗美老师的谈话时间显得紧张而有限。更多的时候我依靠从杂志与报纸上裁剪下来的文章上,从网络虚幻的文字中去寻找关于抗美老师人生书法轨迹的蛛丝马迹。

在龙嘉机场接机,我又一次见到了平易近人、谈笑风生的抗美老师。他性情温和,待人诚恳,完全是一个和蔼的老爷爷的形象。和胡抗美老师一起聊天,犹如小溪静静地流淌,于细微处无声,于平凡中博大宽广。好像在世俗之外,开辟了一处精神的后花园。

文化底蕴是根本

胡抗美生于1952年,是湖北襄阳人。现为中国书法家协会草书专业委员会副主任,中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国书法院特约研究员,中国国家画院沈鹏课题班助理导师,东方九泽龙书画研究协会副主席。2010年12月当选中国书法家协会第六届副主席。

尽管胡抗美老师操着一口浓重的湖北口音,但是却丝毫没有阻碍我们的采访。艺术之间拥有的不仅是交流的畅快,更是心灵深处的共鸣。从胡抗美老师身上我看到了书法艺术散发出来的独特魅力。

“喜欢书法与精研书法艺术都是随便的个人爱好,想在书法艺术之路上挖掘与前行,需要深厚的文化底蕴与长久的时间积淀。要在传统与大众中彰显个性,又要在个性与私有化的艺术中蕴含传统与继承。”胡抗美老师开门见山的说。

书法艺术要靠文化去滋养,去浇灌与培养。书法艺术作为中华文化的精髓部分,无文化积淀不成书法艺术。“比如林散之一样,他的书法造诣和他的散文一样,都是宽泛和自由的,都是轻松与明快的。把书法艺术融于生活,又高于生活,在现实生活中不断扩展自我艺术的精神维度。林散之的书法艺术就是文化不断滋养的产物与果效。”抗美老师从事书法创作50余年,从未间断学习、读书与交流。终日读书,诲人不倦。畅游书海的胡抗美,用书法理论与自我书法美学去指导书法实践创作,又不断从实战经验中总结、提升自我美学修为。

占领草书界碑的精神高峰----专访胡抗美先生

柳永《雨霖铃》句,释文:今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。胡抗美

与时俱进 引领时代

作为全国草书大家,胡抗美老师近十多年来潜心研究草书创作,也不断总结理论。在指导自身的同时也恩泽热爱草书创作的书法家与书法爱好者。“草书创作发展尤其阶段性,改革开放初期写的不是很多。90年代末期,草书创作队伍闲散而且参差不齐,人才也良莠不齐。创作队伍不整齐,没有形成广泛、良好的创作氛围是影响那段时期草书发展的关键因素;其次就是那个时期的草书创作停留在明清阶段,大多以王铎为主。”胡抗美老师在努力的思考与回忆着,而后他却笑着说:“历史,总是让人记忆犹新。”

我们欣喜的看到近十多年来草书创作在全国的迅猛发展,它和改革开放的成果是相对的。一大批草书爱好者与修习者如雨后春笋般的涌现出来,成名的有很多,走出国门的也不少尽管还有那么多掉队的。

“差不多同一时间,我开始专心研究草书创作。应该说之前只是作为书体涉猎,反复的琢磨、练习,却没有达到精通的阶段。我对草书一直都充满一种感情,我一直认为草书是所有书体中最能体现书法家情感与情绪的书体,它的酣畅淋漓,一泻千里;它的一往直前,豪气干云,让我不断在练习与精研中找到自我的人生定位,找到艺术的终极旨归。”

从明清时代一直上溯到魏晋时期,现代书法家们把草书创作的视角延伸到汉代、伸向民间,逐渐形成高古宽泛的书法创作氛围,打破了之前的单一局面,向多元局面发展。“我的草书创作基本取法于魏晋时代,以碑帖临摹为主,以及在日常生活中的不断研习。”胡抗美老师的草书作品继承于传统,从魏晋草书中汲取养分,一路狂奔而来。他善于博采众长,汇诸多先进元素于一炉,把草书这种最能真实反映人生情感的书体练就得炉火纯青。

书法作品不仅仅是文本的内容,还有艺术与生活的真谛。“诗歌是诗人真实的情感再现,那么书法作品就是书法家精神层面上的有机符号,艺术作品本质是映射出一个书法创作者的修养、心情与综合素质。”

说着说着,胡抗美老师从随身携带的包里掏出褶皱的两本书,一本是怀素的《自叙帖》,一本是清朝王铎的《草书诗卷》。“其实还有唐朝孙过庭的《书谱》,以及民国于右任的《草书千字文》。这些都是我临摹与喜欢的书籍,阅读才是人类文明进步的阶梯啊!”胡抗美老师高兴的笑了。我似乎能清晰的看到他眼神里燃烧起青春不老的火焰,也感受到一种很紧张很急切的氛围弥漫在空气之中。

占领草书界碑的精神高峰----专访胡抗美先生

小楷 《庄子·内篇》 金鸣 胡抗美

书如其人 人书合体

古代剑客把“人剑合体”看成是剑客习武的最高境界,书法与剑道相同,讲究人书合体。草书艺术是最能表现“书如其人”的书体。刘熙载的《艺概》说:“书,如也。如其学,如其志,总之曰如其人”。“书如其人”,道出了书法艺术创作的个性特征。书家的思想性格,表现为作品的创作个性,又常称为“书法风格”。为什么会“书如其人”呢?首先,草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系,因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。其次,草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。第三,作为表情艺术的草书,书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。

“练习草书必须从基本功开始,但是所谓的正书不一定是正楷、小楷,也可以是篆书、隶书。楷书只是从魏晋开始才产生的书体,需要从多方面入手。”

“经常有人问我,草书是不是就是楷书的快写。但是我要说的是,写书速度绝不是衡量草书优劣的标准。应该客观的说,写字的潦草也为草书的形成和发展起到了一定的推动作用。草书创作有自己独特的章法与结字,有自己的准则与规律。它要像音乐一样有高低起伏,有波澜壮阔,更要有节奏感。快中有慢,狂草更狂。其畅快、气势无与伦比。”

“文革期间,我临摹颜真卿的《勤礼碑》与毛主席的书体,以及后来跟随恩师沈鹏老师的深刻学习,让我对书法艺术有了新的认识。”

关东黑土 文化吉林

专访过程中,胡抗美老师表达了两点欣喜之处:一是看到全国的草书创作,乃至书法整体创作态势、篆刻艺术与经济同步,一起飞速发展;二是此次东北文化艺术周期间在吉林长春举行的“胡抗美书法艺术展”。

应该说我这些年的努力与付出终于果熟蒂落,现在产生了相对的果效。我的书法创作依然是进一步的回归传统,保持应有的时代烙印。我其实不在乎谁能真正读懂、看懂我的书法作品,因为人的知识层次、欣赏能力与鉴赏水平、知识储备与审美情趣都是不尽相同的。我只是希望我的书法创作能给爱好与喜欢书法创作的人带去一点温馨的情调,一点浪漫的年华。在鉴赏中学习,在研究中提升。艺无止境,我将努力奔跑。”

也许是关东文化特有的“精气神”,或是吉林白山黑水蕴含着的“盛唐精神”,让这位生长在灵性土地上的湖北人浑身散发着“开阔疏朗”的东北情怀。

关东黑土,文化吉林。“胡抗美书法作品展”取得圆满成功,他的趣谈不难理解。

后记

人生需要一条有坐标的路,方向就是出路。胡抗美老师从小就拥有成为书法家的梦想,难能可贵的是他没有用梦想逃避一切,而是用行动与坚持证明己身。艺术之路漫漫无期,年越花甲的胡抗美老师终将执着求索……

最后更新于: 2013-05-29 12:50