去年下半年,艺术市场明显开始打蔫了,有个朋友却筹划着想开个画廊,而且要经营当代艺术。我们当然是劝阻,理由很简单,这个时候的艺术市场已经类似于“击鼓传花”的游戏,那些持有“天价绘画”的炒家恨不得马上找个“傻下家”传出去;这时候出来接盘,稳赔不赚。
为什么要经营当代艺术呢?这位朋友的回答很坦诚:对许多“当代艺术”作品其实没有看出好在哪?作为个人喜好,还是那些“正常美”的作品;但是没有办法,当代艺术实在太火了,作为经营,还是做它比较有盈利空间。
“正常美”的说法有意思,所谓正常美无非是大多数人都能接受,因为它有比较稳定的样式特征,能够产生比较常规的快感,在市场上,它的价格也是常态的,相对稳定的。
当代艺术不同,除了人为操纵的因素,当代艺术本身就有着先锋性、实验性和不确定性,这些方面决定了它的市场性质,做当代艺术多少有点类似押宝,谁也不能保证它就没有买粒芝麻,得个西瓜的可能。
当代艺术这种前沿、动态的性质决定了它和“正常美”不同,它的一部分经过时间的积淀,最后转化成了对正常美的调整,扩充成为正常美的一部分;当代艺术的这种功效可以称之为“创新”;如果创新的幅度大一点,可以称之为“突破”。
大多数人能接受,这个标准总是相对的。试想三十年前的中国,电子音乐是靡靡之音,迪斯科是下流舞蹈,印象派绘画是颓废艺术,如今,它们早就成了正常美。
从另一方面讲,也有一部分当代艺术注定是要牺牲掉的,主要是让“试错”的过程给淘汰了,结果它们成了艺术发展的必要“成本”和代价。
不过,人类的艺术能够发展到今天,还真是要感谢那些永不安分,喜欢挑战,喜欢冒险的人。他们不满足正常美,不愿意让眼睛保持在总是舒适,愉悦的状态;说白了,他们就是在找抽,总是企图穷尽各种可能,希望无限地突破边界。
矛盾在于,这种突破的冲动常常有收束不住的时候,而所谓艺术在一定的时间范围内对实验性的东西,其容忍度大约还是有底线的,对于比较极端的实验行为,艺术控制不住,政治、道德、法律就登场了。
举个一个新近的例子。08年巴黎艺术博览会FIAC开场两天后,乌克兰的行为艺术家Oleg Klik的作品被法国警察查封了。这位老兄简直就是个麻烦的化身,他以“恋兽癖”而臭名昭著,走到哪,就把麻烦带到哪。这次他展出的是装置摄影,有关他的一些行为艺术的照片,记录他赤身裸体地和狗、羊等小动物发生性关系。
这些东西连一向以宽容著称的法国也受不了啦!在查封现场,尽管有观众抗议:你们有什么权力不让我们看这些?但警察还是把它们给封了。
怎么说这些人呢?简单地用追求轰动效应,追逐名利来解释这些人的动机似乎并不恰当。他们的执着应该与特别的刺激和快感有关,就像酗酒和吸毒,总让人欲罢不能!
撇开社会因素不说,在生理学方面是有解释的。最近就有一说,科学家发现,人所以产生快感,在于人的神经细胞中有一直叫多巴胺物质在进行传递和释放,有些人多巴胺物质的储存器比较小,需要不断寻求刺激,寻求冒险来满足快感,
喜好艺术冒险的人,在生理上是不是多巴胺存量较小的人呢?当然,多巴胺充足的人还是大多数,他们喜欢正常美。