我想用“程式”取代“形式”这个词，原因有两个：一是不与内容对立，有抒情内容、情绪内容、人生及社会内容，形式就是内容；二是民族化死套，与西方区别。但中国艺术有一个重要特征，这便是艺术和文化表达的程式性和审美的程式主义。推翻程式则无中国艺术完全沿袭固有程式又无法实现创新。这带来了中国艺术创新的特殊两难。创新是在汲取传统的营养之后，经由否定之否定中实现的，而不可能在肯定之肯定中实现。创新是在旧有矛盾的冲突中，产生了新质范畴和新质文化之后才实现的，而不可能在同质范畴和同质艺术文化中形成，如铁链原理，这也就是马克思说的，“任何领域的发展不可能不否定自己从前的形式。”熊彼得说的“破坏性创造”。

在中国书法史上，就影响力而言，绝对无人能与王羲之比肩。这位被后世尊为“书圣”的东晋大书法家，几千年来一直都是帝王将相和文人墨客心慕手追的对象。正是“最爱”他的唐太宗以“一字千金”遍搜天下之后又以其作品陪葬，使得后世再无得见“大王”真迹的机会。

目前，世界各大博物馆所藏的“王羲之”其实都是高古(唐宋为主)的精摹本，即便是高古摹本，存世的数量也只不过十几件，最为著名的有台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》、流失日本的《丧乱帖》等。

2010年7月29日，400多件价值连城的珍贵文物在首都博物馆集中向大众露面。其中将近七成文物，都是首次与公众见面。昨天，首博展厅已经布展完毕，其中，一件扁壶残片静静地躺在玻璃柜中。专家介绍说，扁壶上的毛笔朱书，将是此次展出的焦点。据当年毛笔朱书的发掘见证人、中国社会科学院考古研究所研究员高炜介绍，这件文物是中国文字发展史上的重要标本，它比商周甲骨文早，将中国文字史向前推进了将近800年。